去纽约之前，为了装出一副专业的样子，信誓旦旦的告诉自己只用标头拍黑白片，但后来还是跟所有初学者一样，静不下心来，用大光角圈地。

还有些场景实在太漂亮了，忍不住拍彩色。

 

因为一个很蠢的原因，照片没有照好。先贴上来，有空了再补文字。

 

完全不记得是什么时候第一次听说这座大洋彼岸的城市的，应该是从小时候的一部电视剧吧。电视剧讲的是什么已全然不记得了，就只记得片头的一段旁白：如果你爱他,，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约,，因为那里是地狱。

 

活了20年，对于纽约的印象全部都是来自别人的描述或是影视作品。一直没有机会亲临这个既是世界金融的驱纽，又是各种文化杂烩的big pie。想象中的纽约是个热闹的地方，包容有想象能及的一切大千世界。

 

理想的达到纽约的办法是乘坐一条大轮船，就是当年淘金者们做的那种大船，然后看见自由女神的火把一点一点从地平线上升起来，和船上的人们一起欢呼。当然现实跟理想是有很大差别的。乘坐的列车晚点了2个多小时，在一个奇妙的时间抵达的大苹果(时间是下午5:31，不好意思照片是手机拍的)。

 

 

火车的停靠的也不是无比向往的Grand Central火车站。花了好大功夫才在火车站找到了接我的学长，然后就上了传说中的纽约地铁，开始了我的纽约之旅。

 

因为一个叫做Bruce Davidson的摄影师的一组以纽约Subway为主题的照片缘故，一直觉得纽约地铁是一个丑态丛生的地方。第一次坐的时候很是害怕，但是很快我就喜欢上了这种也许是纽约最廉价最便捷的交通工具。尽管这个世界上最大的地下交通网络星罗密布错综复杂，但几乎十步就有一个路标，地铁站入口随步可见，简单的经纬式街道命名法，使在纽约迷路几乎不可能(当然，我一直待在曼哈顿区)。

 

新加坡的地铁(MRT)可以说是干净的一尘不染，在车站车厢里随处可见席地而坐的中学生(其实满新加坡都是随地乱坐的中学生)。与之相比满地都是污垢，口香糖残渣，积水，老鼠乱跑的纽约地铁可以说是肮脏多了，甚至比不上北京地铁。而且与极度现代化，装修得富丽堂皇貌似5星级酒店大堂的新加坡地铁站相比，纽约那满是锈迹斑斑的钢筋以及摇摇欲坠的木板的地铁站可以说是简陋的多了。但就是这肮脏简陋的地铁让我感倍感亲切。抬头看看，天花板上横七竖八的吊着各种各样明显是后期加上去的各种管道线路，让我感到了这座城市的发展以及沧桑，尽管对于沧桑对于一个只有两百多年历史的国家而言也许重了一点。

 

新加坡的地铁会很准确的停在设计好的位置，乘客会拥挤在车厢门的位置等待列车的到来；而纽约地铁就随意多了，列车绝对不会停在任何固定的位置，等候的乘客们也就随意的分布在站台的各个位置，没有任何拥挤，不论先来后到人人机会平等。新加坡大多地铁站会有自动的玻璃门将铁轨与站台隔开，自动感应的车门会在规定的时间关闭，如果碰到障碍物会再弹开；而纽约地铁上有一位专门负责关门的乘务人员，他会将头伸出窗外，确认没有人了后在将车门关上。在世界上几乎所有高科技公司股票交易的地方，地铁的车门还在以这种一个多世纪以前的原始方式控制，是无奈还是怀念，但是人性十足。满目望去，地铁里里面的大部分椅子，台阶都经历了比我还长的沧桑，岁月。新加坡的地铁的广播系统会以各种语言不停的播放各种诸如提醒乘客站在黄线外的提醒，很多朋友都能一字不差的将那段四种语言的广播模仿的惟妙惟肖(比如我们的dy)；而在纽约的地铁，我却听到了工作人员在广播系统里即兴而发的广播，记得有一次有位工作人员将please拖得特别长，宁人捧腹不止。每次都不同的广播提醒，每次都让人觉得十分乐不可言。一段枯燥的提醒因为加入了人的因数，变得生动。当中国大多数城市公交车都现代化的装上电子报站系统的时候，我却在这个现带都市的古老交通系统里感到了人性的亲切。

 

 在去纽约之前，问一个纽约来的朋友对自己故乡的看法。他说说纽约人跟任何其他地方的美国人都不一样，纽约人特别的don't care，所以他喜欢纽约。一开始不是很能理解他在说什么。在纽约呆了两天，最后在地铁站里搞明白了他在说什么。在42街地铁站从第8大道往第7大道的通道里，如果抬起头的话，在顶部的钢铁横梁上，大概每隔20步都可以看到一句话，合起来是一首小诗，讲的是纽约客的这种精神:Overslept/So Tired/If Late/Get Fired/Why Bother?/Why The Pain?/Just Go Home/Do It Again 表面上看是不在乎，其实讲的是乐观。

 

 

 

街头艺术家在任何城市的地铁系统里都不罕见，但是纽约地铁里的艺术家让我感到特别的亲切。与新加坡那大多数身带残疾的艺术家，以及中国大多数脸上流露出愤世嫉俗与不屑的艺术家们相比，纽约地铁里的艺术家们往往是面带笑容。他们会主动的与观众交流，问来往人们想听什么，也许对他们而言这并不是谋生的手段，而更多的是一种生活的爱好吧。在那些充满阳光的笑脸上，我可以真切的感到纽约人的乐观。最后一次乘坐纽约地铁的时候听到了听到了巴赫的双小提琴协奏曲，走近一看，原来是两个漂亮的女孩，古老的音符穿插在现代的人流中，刹那间此景此情，时间仿佛静止，而空间继续。

 

 

 

说纽约是一座艺术的大熔炉，指的不仅仅是百老汇的演出以及活跃在城市各个角落的艺术家们，遍布纽约街头的各种博物馆也收藏一段段沉甸甸的历史。不知道世界上还有几个像大都会艺术博物馆这样的地方，可以在如此短的时间参观到历史上各个时期各个文化的一瞥。从古埃及到古巴比伦，从亚细亚到欧巴罗，不知道是该感叹帝国主义对世界上其他文化瑰宝的掠夺，还是应该感谢他们对文化的保护。

 

 

在一座从埃及搬来的巨大石门上，我们可以看到近２００年前人们留下的＂到此一游＂，当年的破坏也成为了历史的记录，时间总是在跟我们玩笑。而我们只不过是历史的看客，

 

 

 

以为我们能够纪录住那凝固的瞬间，

 

 

 

 

却不知时间已经远去。

 

 

隔着玻璃窗看到的幻象，

 

 

 

也许是曾经，

 

 

也许就是若干年后的我们。

 

一路颠簸，回到了凉爽的俄亥俄。先睡一觉，再补游记。犯了个极低级的错误，纽约的照片全毁了。

马上就要上路了，目的地是那个既是天堂亦是地狱的纽约。

 

最后一刻才发现定的旅舍居然不是我之前告诉每个人的那间，不好意思啊。不过位置也不错，离中央公园挺近的。

 

感恩节我想我要感谢的人太多了。

 

绕地球转了大半圈，几位故人，几经波折，最后在纽约重逢。

 

背上相机，用50毫米的焦距锁定一个黑白的纽约。

 

 

p.s.孙庸和凤公主如果你们看到了这篇消息跟我联系一下吧，咱们还是见个面吧。

原来在新加坡的时候，只有个松下的FZ(其实是个蛮好的相机，我也用它拍了很多很好的片子)。朋友经常邀请我去跟他一起参加一些所谓photographer的外拍session。我总是很胆怯，因为新加坡人有钱，遍地都是扛着尼康佳能单数型号机器跑的，望过去全是红圈圈和金圈圈的镜头(注：佳能的L系列-Luxury系列镜头前面有个红圈，尼康顶级镜头前有金圈)，如果没有红圈金圈，那就是德国鬼子做的天价东西。入门至少要个nikon D70(s)，佳能的300D,350D尼康的D50什么的基本上卖不动。Gitzo出了1228Mk2后马上二手卖掉1228一代，1258出来后再以美国二手价一半的价格处理掉1228mk2，所以在新加坡可以买到很便宜的二手器材。但是朋友总是安慰我说，不要害怕，那些新加坡人就是把插个L头的1Ds Mk2架在Arca Swiss云台和Gitzo脚架上乱按快门。但是我还是不好意思去，尽管松下的FZ前面写着老大一个Leica，但是跟sony号称的zeiss一样说来谁信。

 

后来买了个bogen的国家地理的摄影包，装了个大相机来美国，因为相机太大了，还是不好意思拿出来，太张扬。如果我偶尔要是把相机掏出来照像，总会有美国人问我:

Fall, are you a photographer?

我总是会很诚实的回答:No, I am not. I just like taking photos.

美国人往往会说: But you have such a professional camera.

我会很无奈的说: I just have a camera, a big one。and it's not really a professional one, it's only a semi-pro one. but that doesn't mean i am a photographer.

美国人往往很不理解: But you are taking photos.

我只好说: yeah, but you are taking photos too, with your digital cameras, with your camera phones. and you don't call yourself a photographer.

他们会说: i like taking photos.

我说: yeah i like taking photos too.

美国人最后会说: i like your camera.

我只好说: yeah, thank you. i like it too.

 

 

贴照片后，最讨厌听到的话是，你的相机真好。什么话啊，相机好有什么用？摄影是一门艺术，更是一门学问。

 

学了门课，其实是个seminar，叫history of photography，是我这学期最不喜欢的课，因为我们一直在研究各个时期的先锋派摄影家拍的那些乱七八糟的东西，和一些我怎么也搞不懂的东西。包括一些作品出现在色情网站上摄影家(不过说实话，那几个家伙的东西其实不怎么色情，真的还是艺术)。而且这些家伙拍的半色情，半暴力，跳楼，吃火什么的作品，还是用哈苏什么的中画幅，大画幅，一把一把银子烧出一些我实在是搞不懂的东西。现在要做一个photo project，美国同学都有些很激进的主意，大都要heavily photoshop，但是我一直相信照相是对现实的再现，苦恼啊。

 

 

在网上看了几个帖子，乐得不行，仔细想想，原来全世界的摄影家拍的那些所谓的先锋作品都差不多。就算你不懂什么是光圈快门反光板预升，景深逆光背景虚化，只要严格遵守以下几条，你也可以成为网络上有名的摄影家。

 

相机吗，不用好，买个那种最流行的lomo就够了，或者去超市买几卷胶卷，就是那种送个相机的，把那个送的相机往地上摔几下，弄点缝透光，再用胶带贴上，保证比lomo还lomo，然后可以搞片玻璃，点根烟熏一下，当滤镜用。拍好照片后贴在blog上，一阵子就会红了。

 

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也谈“大片子”的十大秘诀

流行元素。是的，据说一首音乐或曲子是否能榜上有名，或者在乐迷中一夜之间流行起来，它必须有一种流行元素，一种莫名的东西，让你欢

喜让你忧的东西，怪怪的，说不清。

说来也怪，就像一条街上的馆子，有的火得不得了，食客多得吃了等；有的门可罗雀，白送都没人来。
其实，摄影又何尝不是这样。

卤鸭今儿洋洋万言，无非想说明一个叫”SHISHAMO”的华籍纽约客如何用镜头看纽约或者世界的，以及如何惹得其他同好一片欷嘘啧啧。
仔细研读卤鸭的文字和S兄的片子，浮想联翩，把自己这几年来在东西方看到的获奖的外刊刊载的国内风行的摄员欣赏的流行的片子归纳一下，包括江湖色这里，还有新浪摄影那边，似乎叫座又叫好的片子有以下共同点，数一数，正好10个，一字排出来，大家对照一下，请(勿)对号入座：

1、关于胶片：一定要黑白，打S也不能彩色，幻灯片也不够专业，证明你还沉溺于色彩的温柔乡里，无法担负起有良知的摄影家兼社会活动家之重任。只有黑白才酷，才专业，才返朴归真，显得你和你的片子一样有来头，是玩家，是PRO。PS。彩色片用PS在屏幕上转黑白不行，只能适得其反，招来一堆严肃的土豆或庄严的砖头。记着，现在为什么老照片吃香？

2、关于镜头：要广角。当然是越广越好，好像有一个叫JURA的人喊过一嗓子什么20MM万岁的极左口号。如果一时没有条件或者没有勇气挑战超广角，24/28都成，但千万不要低于35，否则你和你的片子都缺乏视觉冲击力。注意：据玩超广角玩反胃了的国内专家(曾璜？)说，超广角现在有些倒胃口，人们开始警戒起来，认为太广的广角是没有见识和低能的标签。因此，建议你最好走中庸之道，28最保险 (像G2？而且还要1.4)。绝对中间派。没有人能说你什么。记着，海纳百川。镜头也是这样，镜头里面包容的东西多了，就矛盾了，越矛盾复杂，就越与世纪末的现代社会相吻合。社会本来就很复杂嘛。 嘿，嘿嘿嘿！

3、关于焦距：一定要有静有动，有虚有实，动静虚实结合，切忌焦点处处实在。画面前景最好要有大面积的虚化脱焦，逼迫看照片的人去看虚化影像后面你要刻意表现的主题。记着，欲盖弥彰，欲擒故纵。

4、关于快门：一定要慢！一慢，二慢，三按门！什么叫虚幻，什么叫慢门？只要你端得住，至少1/15秒以下的快门速度，如有闪光灯一定要用慢门同步，这样才能体现出时光的流逝，空间的变幻，动作的延续，思维的流浪。记着，慢功出细活。

5、关于光圈：大，尽量的大，有多大快门开多大快门！ 尽你的财力扩大你的快门，2.8，1.4，1.2，要舍得开门！ 这样才可以出现非常非常浅的景深，画面才有层次感， 有透视，有时空，让人感到空气在颤抖或者在凝固。记着，景深就是一层窗户纸。

6、关于主题：一定要普通得不能再普通的场景或主题， 普通得不能再普通的人。只有这样，其他摄员才能在看了你的片子以后，打嘴巴或敲脑壳，”唉，就这种天天见 的地方，我怎么就没有看见拍下来呢？”只有这样才能不 同凡响，记着，于无声处响惊雷。

7、关于构图：要反潮流！打倒《纽约摄影教材》！什么 九宫格什么黄金分割！全扯淡！教科书上说要往东，你一定要往西。要歪门邪道，要非主流。取景器不是东倒西歪，就是前仰后合，要么小鸟俯瞰，要么青蛙看天，决不能堂堂正正，不偏不倚。要摆脱复制客观的桎梏，向摄影的自由王国冲刺。画面可以支离破碎，尤其是拍摄主体的某一部分，比如，头或者手脚被楞楞地切在画面外面；画面里面要有两个以上的兴奋点，或矛盾，或统一，随你。画面里面的人一定要东张西望，尤其是两边的人一定要向两边画外看，最好扭头。如果只拍一个人，要凑近，贴着鼻子拍，要占据画面足够大的地方，要靠两边一点(居中也成)，远处背景一定要有另外一个人或者物，遥相呼应，交待场景或者主题。总之，要抽象，要超现实，能变形变异更佳。记着，非主流是主流。

 

8、关于光线。一定要贼，要逆光，实在不行侧(逆)光也凑合。但绝对不能顺光，除非你不想在坛子里混了。胆子要大，一定不要怕鬼影，要敢对着太阳怒吼，让太阳在镜头里面跳舞闪耀，那美丽的眩光让人晕旋，那么炫！这里当然包括太阳以外的所有亮光，月亮、对面汽车大灯、以及人类其他照明工具。记着，给我光明。

 

9、关于影子。是的，就是影子，一定要拍影子。我们忽视太久的就是影子。只要有光，自然就会有影子(包括水中、镜子玻璃的倒影)。影子是多么忠实啊，永远地在后面跟着，光越亮，影子越黑。为什么有的摄影杂志竟然敢叫《光与影》？发现影子，是衡量一个摄员是否资深的重要标准。据说全球影子经济(不纳税)的数额已经超过现实经济。想想，在经济学中，连价格都有影子价格， 而且后者才真正反映现实成本。

 

10、关于相机。这是一个很俗的事情。但底线是，打S你也不要说你拍片子用的相机是非NIPPON的NPM或者德意志的LC，除非你有JURA”一把T5打天下”的胆子。相机当然是越老派越好，越大越好(卤鸭正在努力！)，最好是其他摄员(大多数)没有听说过的。如果你真的很爱国，非要表白说你用的是凤凰海鸥之类的益鸟，那你不妨试试看。如果你完全按照上述9种绝招儿操作无误的话，在坛子中的结果会有两种可能：
A、你一下子被摄员们抛了出去，或；
B、你一下子被摄员们抛向天空(慢动作，在空中停留N秒)。
 

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网络摄影的十三不靠

记得六年前，我曾在这里写了一篇文字，《也谈”大片儿”的10个秘诀》，概述了要拍出来所谓“大片”的几个秘诀。斗转星移，摄影被生生地插上了两个翅膀，一个是数码，一个是网络。从此摄影便变脸了，越来越不象话，越来越生猛。
　　　

现在再回头看这些所谓的秘诀，的确有些小儿科。放眼看看时下各个BBS，博客，个人空间流行的片子，真的不是不知道，世界变化快。看了N多ID拍摄的东西，慢慢地幻化出下面十三点，十三不靠的场景，汇聚在一起，竟然占据了印象中网络BBS摄影中的大部分，罗列出来大家匝吧一下：

　　　【温馨提示：18岁以下，请勿模仿】
1. 【动物世界】拍摄动物园、马戏团里面的动物，被囚禁的，被圈养豢养，被侮辱的，被奴化的动物们，以及他们与人类之间的关系。
2. 【人间戏剧】拍摄乡下社戏、社火、梆子剧团之类，尤其是台后的化妆，吃饭，生活起居部分，一半现实，一半戏剧，亦真亦幻。
3. 【面具人生】尤其是裸体戴面具，更具有强烈的视觉冲击力。
4. 【LOMO】如果没有LOMO，就模仿LOMO，比如把闪光灯用指头盖住，片子一半红晕。
5. 【色即空】空荡荡的场景，废墟，甚至卧室的床，或者刚起床没有叠被子。
6. 【死亡动物】不说了。有人疑问拍摄死亡的植物与拍摄死亡动物有什么本质的区别。
7. 【强闪拖曳】闪光灯，慢门同步，让光点拖曳出轨迹，人类混杂其中，失神的眼睛，晕眩的灵魂。
8. 【娱乐场所】拍摄各种低级，或者高级娱乐场所中正high着的各色人类，最好丑态百出。
9. 【服装模特】要破碎的模特架子，肢体，胸部之类的都成。玩具也可以，放在一些旷野或者角落里，险象环生。
10. 【莫名其妙】一些管子，塑料的，铁的，啥都成，在你最不注意的地方突然出现，莫名其妙地出现。
11. 【愣怔人类】拍摄人在完成一个动作的过程【不是开始，不是结束，是正在进行的半动作】。
12. 【自拍】尤其是自拍自己身体的局部，晦涩暧昧歧义。再就是伪自拍，拍摄一些熟人，很隐蔽隐私的空间里，性别已经模糊，都是肢体语

言的缠绕，扑朔迷离。
13. 【忽悠摄影】截取日常现实中的一个画面，画面中缺少了人们惯常看到的东西，引起人们疑窦丛生，从而使这个画面开始出现超现实的倾

向。
　　　先乱写到这吧，不够的大家可以补充。
　　　不过这些时下很IN很扎眼很抓眼球的举动，几乎都已经程式化了，凡是容易被模仿的，就很容易流行，而一旦流行就臭大街了。
　　　那边有人不禁大声呐喊;
　　　“靠，不就是这么几刷子么？还有点新鲜的没有？”
　　 在线乱输
 
 
 

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花农的二十一条

相机又送香港了，没有事情就来“自剖”，我问自己，还要乐此不疲地继续拍这样的程式化的人文吗？
程式之廿一种：

1， 老人，越丑陋越老越让人高兴，他们可以在任何地方，如果是在一个破败的房子前那很棒，如果在一个时髦的建筑前那更棒。
2， 有箭头的路边指示牌，指示牌可要占据画面主要的位置，镜头可要广一点，它能让平常不过的东西产生所谓的“冲击力”。如果有个人走过就好了。如果那个人行走的方向正好和箭头的方向相反那就谢天谢地了。那里头有着琢磨不透的“情绪”呢。
3， 自行车，它在的地方最好能空旷一些，不能有太多车，一辆就够了，很孤独的样子。那辆车如果是破旧的，油漆脱落的，那就很“漂亮”了。
4， 信箱，它和自行车不一样，它要很多，最好是那些很有年头的老房子门口的信箱，一层叠着一层，最好是有一两个涂过鲜艳的红色或者绿色油漆的，那信箱上总是写着各家人家的姓氏的。
5， 从高架桥上往下拍的十字路口，画面上要有斑马线，最好是所有车都停下的那一刻，天气不可以太好，暗一点正好有气氛，如果有个行人或者自行车敢闯一闯红灯，那就是完美的构图了。
6， 长长窄窄的弄堂，从弄堂口往里拍，不错，但不稀奇。从弄堂里蹲着向外拍更好，但是还得等等，等到一个行人或者一辆自行车从弄堂口穿过，那就棒了。
7， 所有的老房子，破房子，拆了一半的房子，墙最好有几个画了圆圈的“拆”字。如果这些房子背后有新建的，正在建造的高层就更好了，那可以做新和旧的对比。如果再有个载着历史责任感的老人愁眉苦脸地走过，那就全齐了。
8， 和上面的新旧对比异曲同工，摩登女孩和老太对比，老外和中国人对比，传统和时尚对比，有钱人和穷人对比。只要他们能同时出现在取景框内，那就毫不犹豫地按下快门。
9， 江南水乡，长长的巷子，这个时候要有孩子，孩子的任务就是要跑，有动有静，就成了。
10， 水乡人的一切活动，生炉子，包粽子，洗马桶，洗衣服。。。。。。
11， 下棋的人，不管是年轻的还是年老的，不管是一个人的，还是一堆人围成个圈的，只要是下棋的，就拍一张，管它有没有用！
12， 修自行车的人，这时候要考虑的可是自行车线条的构成和修车人所组成的画面，构图一定要好看。
13， 乘凉的人，光着膀子的，扇着扇子的，啃着西瓜的，如果这些能同时出现在画面上，那就是都市旧风情画了。
14， 卖报亭里的人，画面上最好是一大圈各色杂志中间留出一小方块空间，那卖报人的头就在那方块中间。
15， 各种商贩，最好是生意不做，就在打盹儿。
16， 所有打着盹儿或者睡着的人。
17， 乞丐和一切弱势群体，可以反映社会阴暗面。
18， 所有标志性建筑，但一定要有人在画面前活动，它们只是背景。
19， 新天地，怎么拍，都是人文。
20， 不再拍全乎的人了，就拍一双脚就够了，窥一足而知全人。
21， 实在没有人的就要讲构图了，要么全满，要么大片留白，要么一虚一实，要么画面中有一小块突兀的颜色。

一直以来我就擅长将出不了好照片的理由归结于种种客观因数。

 

比如原来用FZ的时候我就会说，这不是单反，拍不了。

后来上单反了，抱怨的理由就更多了，从阳光到镜头，从闪光灯到三脚架，甚至从被拍摄的物体到相机。什么都可以是我抱怨的对象，除了我的那双烂手，和没有办法发现美的眼睛。

 

只有在看到别人用同样的烂镜头拍出的景色时我才会闭嘴，当然我会在心里愤愤不平地说"PS的"。

 

本来计划今天早起拍片子的，但是早上的天一直灰蒙蒙的，所以就继续赖在床上，到后来实在睡不下去了，才背起摄影包，到附近的那个pond去打点片子。

 

发现我拍的片子死气沉沉的，一点生机没有。也许是冬天来了吧。

 

 

本来想拍最后的几片叶子，却很难找到片完整的有形状的叶子。美丽的秋天已经离我远去，来临的只是一个残冬罢了。

 

残I

 

残II

 

lost I

 

lost II

 

 

从蔡斯后面看到的世界真是舒服，加上尼康的D-lighting后出得片子真是迷死人了。让我有一种油画的感觉。(其实这几张focus很sharp的，但是jpeg resize后detail就全丢了)

 

枯 I

 

枯 II

 

我们都是带刺的孩子

 

 

俄亥俄的天，10分钟就变。拍着拍着天就蓝了，蓝蓝的天空，总是让人觉得心宁，上两张如刀片般的nikkor。

 

 

 

 

看到了很多漂亮的小鸟，没有打鸟的镜头，尽管我的蔡斯也是中长焦，但是是手动对焦，往往还没走近就都飞走了，就算距离够了，手动对焦也没时间。看到了一只美极了的红色的鸟儿，让我想到了小时候看过的童话。

 

鸟儿，你在等什么？

 

 

回到学校，拍了几张传说中的白松鼠。

从书架上取书，不小心弄掉了一个笔记本，摊开的一页是我歪歪斜斜的字抄的最喜欢的书里面的一段

 

 

小的时候读过欧亨利的一个故事，讲的是一个年轻的画家和一个老画家，故事的名字叫《做最后一片叶子》，讲的是希望。有生命力的东西往往会给我们对于生存的渴望。

 

 手动对焦尽管很tedious，但是很过瘾。

 

蔡斯的颜色真不错，完全不用后期加工，直接相机出jpeg效果就很令我满意了。

 

昨天有位朋友说我的照片很melancholy，那就上几张轻松的。

今天一下子收了三个包裹。中午先收到了一张纸，说我有个包裹非得到postoffice去自取。原来我的Zeiss到了，谢谢鸭子！包装的真结实啊！

 

然后回来track UPS发现我在BH上订的B+W也到了，而且我的相机也从尼康回来了，但是学校mail room只有一个人，她说有很多单子要填，让我过几个小时再回来。只好先吃饭，然后再去修电脑。心理无比高兴，都说Zeiss在暗光阴天的表现出众，今天就是个大阴天。时间过得飞快，3点多修完电脑，马上跑到mail room去把我的两个包裹拿回来。只不过天公不作美，下起了小雨。

 

回到宿舍，极其认真地洗了个手，就像原来伺候隐形眼镜那阵子认真地洗手。然后仔仔细细将镜头上的灰尘吹了一遍，装上了新到的Schneider B+W滤镜。Zeiss+Schneider，老冤家聚头，我发现如果只算每片玻璃的单价的话，这片斯奈德的玻璃其实比镜头里面的蔡斯玻璃还贵，德国鬼子就是会骗钱。不过话说回来，蔡斯的镜头真漂亮啊，尽管是单层镀膜，但是那个漂亮的哟！之前一直用UV镜，这次特地买了片天光滤镜伺候Zeiss，尽管如果出RAW的话，天光镜的效果基本上可以PS出来，但是像我等懒人，直接JPEG出片。反正天光镜也可以当UV用，而且希望明年秋天能选到photography课，到时候就搞个二手的F4或者F100，那时天光镜就有用了。

 

尽管还下着雨，不管那么多了，披上外套就出去拍片子。每次我有心情照相的时候，老天都不配合我，雨不见小，担心镜头进潮，没拍几张就只好回宿舍。传到电脑上一看，乖乖，原来只在论坛上见过别人拍的那种油油的，亮部暖，暗部冷，反差强烈的蔡斯片子。这次终于明白了为什么大家都吹捧蔡斯了。我真是服了德国鬼子了，快二十年的老古董镜头了。

 

第一次玩全手动镜头，这才知道是什么叫做大家说得丝一般的阻尼。之前偶尔也用nikkor的表头手动对焦过把瘾，现在我才知道，小日本果然是不行。手动对焦的感觉实在是太好了。手动对焦还是要好好练习的，我发现我还是很newbie。 

 

 

 

 

p.s小日本太不厚道了，在中国卖的相机居然不是全球联保。

 

p.p.s今天(就一天)Kohls的网上商店50%，基本上是全场，还差冬装的同学应该去看看。

Fiona Fung，容祖儿<我的骄傲>的英文原唱。现在我的背景音乐是她的True Colors

 

You with the sad eyes
Don't be discouraged
Oh I realize
It's hard to take courage
In a world, full of people
You can lose sight of it
And the darkness, inside you makes you feel so small

But I'll see your true colors, shining through
I see your true colors, and that's why I love you
So don't be afraid, to let them show
Your true colors, true colors
Are beautiful, ooh like a rainbow

Show me a smile
Don't be unhappy can't remember when
I last saw you laughing
When this world makes you crazy
And you've taken all you can bear
Just call me up, cos you know I'll be there

And I'll see your true colors, shining through
I see your true colors, and that's why I love you
So don't be afraid, to let them show (Just show your)
Your true colors, true colors
Are beautiful, ooh like a rainbow

Such sad eyes
Take courage now, realise
When this world makes you crazy
And you've taken all you can bear
Just call me up, Because you know I'll be there

And I'll see your true colors, shining through
I see your true colors, and that's why I love you
So don't be afraid, to let them show (Just show your)
Your true colors, true colors are shining through
Are beautiful, ooh like a rainbow.

 

p.s某人的初恋居然成了2006中华环球小姐

昨天晚上刷牙的时候被人问候happy november, man。才发现不知不觉就到了年底。最近突然明白了一个道理，每天早上醒来和晚上睡觉的时候，我还是健健康康的，这是多么幸福的一件事情啊。有的时候，幸福就在身边，简简单单的。

 

另外一件幸福的事情是上Zeiss了。从把D200抱回家就开始做Zeiss的梦，终于要拥有这辈子第一根菜丝了(其实之前买了一堆Zeiss的镜头布)。当然，目前是没有钱上昂贵的Zeiss ZF。入手的是一枚Zeiss原为Rollei 120相机配的135mm定焦头，改尼康F接口。也是属于相当昂贵的镜头(毕竟是给Rollei配的啊)，不过估计我收的这枚至少是五手。产地是West Germany，其历史就不用多说了。人像极品。现在终于敢拍人像了，如果你不怕被我拍丑，欢迎报名做我的模特。

 

在最终拿到镜头前要熟悉一下135mm焦段(其实我还连50mm都没有熟悉)。

 

 

昨天睡觉前突然想到一个万圣节的笑话，是前段时间写paper查资料看到的：为什么对于a math major而言，万圣节和圣诞节没有区别？

 

happy november

 

p.s谢谢鸭子，在世界各地都有朋友真好